El debate | ¿La cultura sigue siendo elitista?
El acceso y el consumo de los productos culturales han cambiado con el mundo digital, pero los expertos todavía discrepan de que se haya producido una verdadera generalización cultural
Luis Gago (Madrid, 1961) es crítico de música clásica de EL PAÍS. Con formación jurídica y musical, se decantó profesionalmente por la segunda. Además de tocarla, escribe, traduce y habla sobre música, intentando entenderla y ayudar a entenderla. Sus cuatro bes son Bach, Beethoven, Brahms y Britten, pero le gusta recorrer y agotar todo el alfabeto.
El acceso y el consumo de los productos culturales han cambiado con el mundo digital, pero los expertos todavía discrepan de que se haya producido una verdadera generalización cultural
Más de 270 cantantes e instrumentistas permiten escuchar en plenitud la grandiosa partitura del compositor austríaco en el sesquicentenario de su nacimiento bajo la dirección de Alan Gilbert
El joven músico israelí imparte lecciones de humildad y buen hacer en dos conciertos muy diferentes al frente de la Filarmónica de Múnich, la orquesta de la que será director titular a partir de 2026
El grupo español Cantoría completa su trilogía de conciertos como conjunto residente con un nuevo éxito y los últimos días de la cita neerlandesa deparan grandes actuaciones de Stile Antico, Vox Luminis, Pierre Hantaï y la joven clavecinista sevillana Irene González Roldán
El oratorio de Handel llega al Teatro Real en una moderna relectura de Katie Mitchell. Será la primera vez que se represente escénicamente en España
Maneras diferentes y casi contradictorias de entender la interpretación de la música antigua se suceden en la ciudad neerlandesa, donde el grupo español Cantoría vuelve a triunfar en medio de una gran expectación
El festival neerlandés elige la ciudad andaluza como centro neurálgico de una programación torrencial que explora también sus fuertes conexiones con Latinoamérica
El conjunto Cantoría, dirigido y fundado por el joven cantante español, ha sido elegido como residente del Festival de Música Antigua de Utrecht, que comienza hoy y en el que ofrecerán tres conciertos con diferentes repertorios
Un sorprendente programa doble contemporáneo dirigido por Barrie Kosky, la reposición de ‘Pelléas et Mélisande’ de Debussy y el segundo Puccini fallido de su historia completan la oferta inicial del festival francés
Una caja reúne las grabaciones operísticas y sacras del gran director alemán, que convirtió a la Orquesta Philharmonia en uno de los mayores prodigios interpretativos del siglo XX
El certamen asume riesgos en sus dos propuestas inaugurales, con dos óperas de Gluck ofrecidas en una sola sesión y la reinvención de otra perdida de Rameau a partir de un libreto de Voltaire
El tercer centenario del estreno de la primera Pasión conservada del compositor alemán en la Nikolaikirche en 1724 se ha conmemorado con su interpretación de tres maneras radicalmente diferentes en otros tantos espacios de la ciudad
El extraordinario ciclo de cantatas corales de 1724-1725 suena en su integridad en la ciudad alemana tres siglos después en una programación que vuelve a potenciar el diálogo del compositor alemán con los lenguajes contemporáneos
Claus Guth aúna pasado y presente en su nueva producción de ‘Jovánschina’, estrenada con enorme y justificadísimo éxito en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín
La Beethoven-Haus de Bonn se erige en la gran catalizadora de una ambiciosa celebración teórica y práctica que culmina con una cuidada reconstrucción de la primera interpretación vienesa de la obra en la Historische Stadthalle de Wuppertal
Este miércoles se estrena en el Teatro Real una nueva producción de la ópera, la primera incursión del gran director teatral francés Laurent Pelly en el arduo y complejo mundo wagneriano
ABAO Bilbao Ópera estrena hoy ‘El rapto del serrallo’, en la que Mozart se apuntó a la moda de representar la música turca con procedimientos codificados, y en gran medida inventados, durante el Clasicismo y con estereotipos discriminatorios
Diez años después de su muerte, se publica una recopilación de 257 CD con todas las grabaciones del director de orquesta para Deutsche Grammophon y Decca junto a las mejores orquestas del mundo
A pesar de una puesta en escena descabellada de Dmitri Tcherniakov, que subvierte todos los puntales dramatúrgicos del drama original de Oscar Wilde, la soprano lituana se erige en la triunfadora incontestable del estreno de una nueva producción de la ópera de Richard Strauss
La ópera, que se estrena el martes en el Teatro Real, contiene una de las primeras escenas operísticas que retratan musicalmente la pérdida de la cordura de un personaje
En el cincuentenario de su muerte, Warner reedita todas las grabaciones orquestales del gran director de orquesta alemán, una suerte de cámara de las maravillas cuya audición deja al oyente sumido permanentemente en el asombro
La Fundación Juan March inicia un ciclo de cuatro conciertos inspirados en un amplio y exigente ensayo del compositor y estudioso catalán Benet Casablancas
La Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera y la Staatskapelle Sajona de Dresde tocan en el festival de la ciudad suiza con sus directores titulares, Vladímir Jurowski y Christian Thielemann
La visita habitual de la Filarmónica de Viena y un concierto dedicado a la música de György Ligeti y Enno Poppe por Les Siècles muestra dos caras complementarias de la gran cita orquestal suiza
Los últimos días de la gran cita anual de la música antigua han regalado interpretaciones antagónicas de repertorios similares, confirmaciones, desilusiones y descubrimientos
El tramo central de la gran cita neerlandesa para los amantes de la música antigua deja también actuaciones muy destacadas de Vox Luminis, Stile Antico y Les Arts Florissants
El festival neerlandés reflexiona sobre la idea de la música antigua concebida como el fruto de la ambición por recrear el pasado al calor de las más diversas ideologías
La nueva temporada musical clásica arranca con un insólito protagonismo de obras líricas nacionales de nuevo cuño que atestiguan la pujanza del género
Cédric Tiberghien, Aleksandr Mélnikov y Anthony Romaniuk huyen de los caminos trillados en sus últimas grabaciones discográficas y ofrecen propuestas diferentes, originales y arriesgadas para abordar el repertorio clásico
La perfección en ópera sí existe, aunque raras veces se disfrute, y así acaba de demostrarlo el gran director británico con una puesta en escena virtualmente perfecta de la desasosegante obra maestra de Alban Berg
El festival francés da a conocer ‘Picture a day like this’, la última gran creación del compositor británico, y propone un ambicioso nuevo montaje de ‘La ópera de cuatro cuartos’, de Bertolt Brecht y Kurt Weill
Sony reedita las grabaciones completas de Robert Craft en el centenario de su nacimiento, una colección pionera y poseedora de un extraordinario valor documental
La formación alemana y su director titular, Kirill Petrenko, inician hoy una gira con la elección del templo de la Sagrada Familia de Barcelona como sede de su emblemático ‘Concierto Europa’
Amandine Beyer y su grupo Gli Incogniti ofrecen una visión personalísima de las ‘Sonatas del Rosario’ del compositor bohemio, nacida con una fuerte vinculación con el mundo de la danza
El Teatro Real estrena en España ‘Nixon en China’, la ópera de John Adams que, muy pocos años después de producirse, convirtió un acontecimiento político de primera magnitud en un espectáculo cantado conforme a las convenciones tradicionales del género
La secuenciación del genoma del compositor alemán confirma gran parte de lo que ya se sabía y ahuyenta —ojalá que para siempre— viejos bulos
Sonia Simmenauer nos desvela gran parte de lo que se esconde detrás de la apariencia externa —perfecta y armoniosa— de los cuartetos de cuerda
Se estrena en Madrid ‘La nariz’, inspirada en un relato de Nikolái Gógol, una andanada irónica, divertida e irreverente contra las convenciones del género
El Teatro Real estrena el próximo martes la última ópera nacida de la colaboración entre el compositor Richard Strauss y el dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, que no vivió para ver el resultado final
Ramón Andrés plantea un extenso monólogo con visos de ensayo en el que sigue la pista, a menudo borrosa, de Josquin des Prez, uno de los grandes compositores del Renacimiento y una figura de ribetes casi legendarios