Benjamín Cano: “En mi arte siempre hay una presencia vital”

En Segovia conviven, hasta el próximo 11 de enero, dos —importantes— facetas de Benjamín Cano (Madrid, 1963). La arquitectónica y la artística: la nueva biblioteca pública de la ciudad (pendiente de inauguración) y la exposición Vida secreta del aire, en el Museo Esteban Vicente. La primera es, siempre lo ha sido, de dominio público: Cano es un veterano arquitecto, pero su obra plástica, que incluso precede a la arquitectónica, fue un asunto reservado hasta 2011. “Han transcurrido suficientes años de trabajo silencioso. Suficientes y necesarios. Lo íntimo quiere hacerse colectivo. Silencios para compartir”, escribía en el prólogo de Benjamín Cano. Íntimo (Loft). “Ese primer libro fue una toma de conciencia de que quería poner mi obra en común. Me parecía hora de comunicarlo”, explica en su estudio madrileño.

En su profesión, como en tantas otras, apenas nadie dibuja ya a mano, pero él no se “maneja” con el ordenador, por eso, en un principio, Cano se planteó “fijar en el tiempo esos dibujos prehistóricos” en un libro. Pronto la idea se quedó corta. “Me di cuenta de que era una forma no completa de contar lo que hacía e incorporé alguna cosa más, y acabó saliendo ese libro que es el que me ha servido para animarme”. En él recogió dibujos de proyectos, escritos, fotografías, dibujos de viajes, composiciones, esculturas. Reunió desde sus primeras composiciones, realizadas con tan solo 16 años, hasta las cabezas esculpidas en piedra de toba, yeso, arcilla o bronce realizadas entre 2002 y 2010. “Con el tiempo vas haciendo cosas diferentes, pero al verlo junto ves que en el fondo hay un hilo conductor, una búsqueda, unas constantes. Para mí lo sorprendente fue precisamente eso: descubrir esas constantes en mis dibujos o en mis esculturas”. En 2013 le siguió The Path of the Wind, un libro de artista perteneciente a la colección de IvoryPress para el que Cano seleccionó reproducciones de sus cuadernos de dibujo, esta vez fotografiados por Eduardo Nave, y este año acaba de publicar Inland (Turner), que alterna sus fotografías y dibujos con versos de Lara Moreno. Este último título acompaña la exposición con la que, definitivamente, ha vencido un “cierto pudor”. Todos esos proyectos editoriales le han servido a Cano “desde una perspectiva meramente plástica, para explicar, justificar mi obra, poder hablar de las técnicas, y desde un planteamiento de significados, para abrirme caminos y para que la gente que viera las piezas pudiera descifrarlas”.