La seducción cultural

Crear algo con el fin de agradar al público siempre ha sido considerado impropio del verdadero artista. O incluso un baldón de orden y moral. Por una largo aprecio semisagrado al autor, su dignidad ha venido aureolada de su independencia libérrima, su singularidad y su desprecio a las masas.

La idea central sigue en inútil vigor pero, como ocurrió en tiempos de Reagan con la política macroeconómica, una Escuela, supply-side economics o “economía de la oferta”, fue imponiendo su tesis de que el desarrollo general debía buscarse mediante el impulso de condiciones, precios y productos que despertaran la atracción de un mayor número de consumidores. Frente a los subsidios del Estado, la propia seducción de la mercancía. Frente al keynesiano y anciano apoyo al consumo, la joven alegría de la consumición.

Sigilosamente el principio macroeconómico de Jude Wanniski y otros, surgida en los años setenta, ha ido contagiando, como era esperable, a la totalidad del mundo cultural. Escribir o pintar para gustar al público sigue valorándose como un estigma, pero ahora no tanto a la manera tradicional.

El cambio importante consiste en que la creación no empieza y termina en el solipsismo del creador sino que su tarea incluye la búsqueda y elaboración de productos cuya factura o naturaleza despierten un vivo o incluso inédito interés del receptor.

Ha terminado, pues, la trágala que lanzaban las vanguardias contra el público y con la convicción de que serían el porvenir y su deber consistía, por el momento, en “espantar al burgués”. Ni esto se aviene con nuestro tiempo ni sigue fresca –aunque decadente- la idea se conformarse con ser reconocido en la posteridad.

En el estudio o en el taller del artista actual deben diseñarse mercancías –todo lo mágicas y diversas posibles- que además de complacer los gustos de su hacedor inciten y multipliquen el interés de los demás. Los éxitos o los fracasos han dejado de ser un asunto transhistórico. Son, como ocurre con el resto de la producción que innova, una cuestión de actualidad.

Efectivamente hay best-sellers buenos, malos o muy malos pero el succès d’estime no es nada importante ni profesional. Lo que se requiere para redondear la originalidad y hasta la altura o calidad de una obra es haber movido, gracias a su novedad (formal o no), la incorporación de una audiencia más o menos estática, y conseguido con ello un más dilatado mundo del consumo y la prosperidad cultural.